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文 | 老余论史 编辑 | 老余论史 肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义音乐家中的一位，他将浪漫主义的时代性和爱国主义的内在有机地连系起来。他是一位天生合适钢琴演奏的大钢琴家，有“钢琴墨客”之称。他把人的心里情感的宣泄，转化为优美、丰富、富有表示力的曲调，使得他的作品极具艺术魅力和代价。 肖邦的感情天下丰富而细致，他将自己对乔治·桑的深情与无边的倾慕之情，以其优美动听的旋律，凄婉委婉的音调，似乎在诉说着肖邦对恋爱的渴望与追随。肖邦的音乐内在深厚，思惟豪情激烈，音色的变化委婉而优美，冲突的抵触具有激烈的戏剧色彩，是一部不成多得的钢琴作品。 一、肖邦钢琴作品中的音色特点(一)旋律的讴歌性与装潢性装潢性的声音在肖邦的钢琴曲中起到了很大的感化，和传统装潢性的声音完全分歧，他对装潢性的应用，让钢琴曲变得加倍流利。这类装潢性的声调虽属器乐，却也具有一些音乐特征。装潢性声调既是对其外在形式的充实，又是对其焦点思惟的得当补充。 (二)声乐性与器乐性的融合肖邦的作品中，有一品种似于唱歌的节奏，那是一种婉转而又文雅的节奏，还有一种更复杂的技能和器乐旋律，那就是奔驰的音阶、腾跃的音程、爆发的八度。可以说，肖邦的作品中既有声音又有器乐，这使他作为一种乐器的钢琴表示形式获得了极大的进步。 (三)旋律中的悲剧性肖邦的大部分作品大多具有悲剧色彩。经过和声，速度，节奏，力度等方面的改变，使得乐曲的表示加倍直观。而这一切，都与作者的时代布景，社会布景，小我的思惟生活等亲近相关。 (四)“和声性”色彩在肖邦的音乐里，和谐是很重要的身分，在和谐的根本上，构成了一种思惟，使得肖邦的和谐加倍文雅，加倍完整，也加倍有力。肖邦乐曲中的和声与主调的奇妙连系，使其具有了自己的思惟和表达才能。肖邦的和声以曲调为主，但为了不让曲调变得单调，他总是在一首曲子上加入各类色彩、各类感化的和声。 二、《第一钢琴叙事曲》的曲式分析和音色处置肖邦的《第一钢琴叙事曲》不但为众多乐迷所耳熟能详，更是首部以论述为主题创作的器乐作品。肖邦按照密茨凯维奇的诗歌《康拉德·华伦洛德》，在其根本上停止了创作。 (一)曲式结构《第一钢琴叙事曲》在此根本上，从抒怀到悲剧。曲式结构属于一个相对自在的奏鸣曲式，它包括了引子、呈示部、展开部、再现部、序幕五个部分。经过两个乐句的对照，预示出了整曲具有历史诗性的音乐性质。展现部分由三大主题组成，侧重描写仆人公的人物形象。首要的主题似乎是在描写豪杰的深厚和寻思，而次的主题则是在描写豪杰的沉稳和沉稳。 第一个部分，是从正片中衍生出来的，用不调和的声音，不够有力的声音，制造出一种严重的氛围。第二部分是从副歌起头的，但肖邦将这首歌的歌词改成了一首布满豪情的歌曲，这首歌是整首歌的最飞腾，也是一种成功的意味。从第三部分隔始，直到重演部分，音乐变得加倍剧烈，似乎在确认重演部分中的豪杰。结尾可以说是整首曲子的最初一笔，也是整首曲子的精华地点。最初，音乐归于安宁，就像一场战役的成功，一切都归于安静。 (二)音色的处置1.讴歌性旋律的弹奏手法从肖邦的《第一钢琴叙事曲》中可以找出几个具有讴歌性旋律的段落。在第68一第81个小节的主要主题曲中，曲调创新地表示出这首乐曲中讴歌性的美好音色：清朗，温和，悠久，富有抒怀性。在演奏副主题曲的时辰，我们必须首先对曲调停止音乐上的放置，以布满柔情和讴歌的心情去弹奏每个音符，将曲调的升降，节奏的张驰，完善的表达出来。 在演奏这段旋律的时辰，要让声音变得柔柔，而且具有集合、凝炼的穿透力，在旋律起头的时辰，要抬起手段做呼吸，用手指的指腹去触碰按键，由于打仗琴键的面积比力大，所以声音比力温柔。在旋律成长的进程中，手指要尽能够地切近按键，以手指的第一枢纽作为行动的首要部分，在手指前后的水平活动中，让琴键在不知不觉中下到了底部，在旋律成长到一个高点的时辰，可以将手指稍微抬起，随时预备再次下键。 在这首作品的106小节中，作者一样利用了这个部分的题材。在此曲调中，微弱的气力，厚重的低音，陪伴着微弱的低音柱和弦声，显得更加突出。在弹奏的进程中，不但要有曲子的构想，而且要充实变更肩，臂，腕，手的配合。要使持续停止的和弦弹奏得联贯而又具有讴歌性，在和弦弹下去以后，手臂、手段要敏捷放松，手段要灵活地控制手的状态，手指要大幅度张开，负责演奏旋律声部的手指要尽能够弹得饱满。 应当指出，很多钢琴进修者在练习这段旋律时，常常将全数的气力都投入到和弦的弹奏上，使得和弦发生了敲击性的音效，从而落空了音乐的讴歌性。虽然肖邦对这首曲子停止了男性化的描写，可是，肖邦的曲子是一种抒怀的、讴歌的气概，假如我们加大了音量，只会让曲子显得加倍急促。 在这首曲子的演唱中，我们要说的就是装潢音的题目。肖邦的音乐里，有很多种装潢性的声音。肖邦音乐中的装潢性声调与传统音乐中的装潢性声调分歧，肖邦音乐中的装潢性声调不但仅是起到装潢性的感化，同时也是音乐的一种根基形式，是音乐创作中不成或缺的一部分。 肖邦把装潢性的声调与主调的声调合为一体，构成了一个密不成份的整体。在弹奏装潢性音符时，指尖要轻，掌心要托着指尖，仅靠指尖的力道，才能缔造出优美的声音。同时在速度方面也要稍微赐与装潢性的表示空间。 2.和声、伴奏的应用在这首曲子里，肖邦将他的伴奏织体，和声等技能应用得炉火纯青。众所周知，在古典主义期间，如海顿，莫扎特等作曲家，其音乐的伴奏部分仅仅是为了满足音乐的需要，并没有过量地发挥出其应有的感化。 而肖邦的浪漫主义音乐中，每一个音符都表示出一种坚固的活力，它的伴奏结构不单对曲调起着主导感化，而且还带有一种讴歌的性质，它的伴奏部分和主调部分的奇妙连系，给人以一种审美的享用。经过度析，可以看出该曲的各类伴奏结构，同时也可以看出其和声特征。 在主题曲中，不但要重视主题曲的讴歌性，而且要重视主题曲中的伴奏和弦乐与主题曲的音质平衡。用右手来控制两个音符。负责演奏旋律部分的手指可以稍微抬起来，但敲击键盘的速度也不能太快，这样才能让指尖在做水平行动的时辰，不自觉地落到了空中上。在弹奏中，要留意指法的正确利用，使曲调联贯。 右手的伴奏和弦要很是平稳，轻松地演奏，这样才能和左手的单音有机地融合。手指只管不抬高，用比力平的指面弹出来。经过这类方式，我们可以很清楚地域分出主旋律和伴奏两种声部。 在这首曲子里，有三个首要脚色在其中的第68-81小节。此曲虽然是主调，但因其旋律素材的单一性而起到了对位感化。左手伴泰的曲调也是很有诗情画意的，是以，在弹奏时，除要对右手的首要声部做好曲调的计划之外，还要留意其曲调的曲调偏向。由于左键与声部的变更频次很高，所以我们在应用脚踏的时辰要出格留意，不但要保证右键的色彩丰富，和声的完善，而且还要保证右键的谐振。在这本书的第106-126节中，再一次出现了主要主题。 这首曲子是操纵了次部分的主题曲素材而创作出来的。作曲家利用的是左手的和弦，我们在弹奏时必须留意到左手的低音八度，由于它不单在每个小节的强拍上出现，而且还组成了一条清楚的旋律线。音色要深而有气力地演奏，而与八度响应的和弦也要演奏得很温和，这样才能和低八度构成鲜明的反差。 此外，由于右手大拇指处于和弦的最高位置，所以在弹奏中可以停止一定水平的强化和削弱。由于这一段音乐的和弦伴奏是一种台阶式的音形，是以，在我们停止演奏的时辰，上行可由弱到强，而下行可由强到弱，这样可以将右手旋律的声音表示得加倍突出，是以，我们在停止左手设想的时辰，也要对自己的气力停止控制。在这首乐曲的第166个小节中，肖邦用六连音琵琶的声音来配合这首乐曲，这首乐曲的第二个副乐章。 在弹奏的时辰，也要留意音色的变化。在演唱中，要按照右手音乐的变化，对左手的气力停止适当的调理，以到达衬托情感的目标。 从上述分析中，我们可以看到肖邦音乐中有一种很是丰富的伴奏结构。在奏乐时，要按照乐曲所要表示的感情，并按照乐曲的变化而作适当的调剂。比如，在降 D大调夜曲中，左手的伴奏要随着右手的音乐升沉，并做出响应的控制。与此同时，为了更好地凸显旋律的讴歌性，要稍稍夸大一下左手每小节强拍上的音。 3.戏剧性音乐的对照肖邦的《第一钢琴叙事曲》在结构上表示出了激烈的戏剧色彩。我们在停止演奏的时辰，除了要正确地把摇手指弹奏出讴歌性旋律的触键方式，以及对和声、伴奏织体的应用之外，还要操纵手指的弹奏技能，将分歧主翼之间的抵触公道地表示出来。 演奏时，要把仆人公的形象切确地刻画出来，仔细地体味着各类音乐的表示。在弹奏时，要用胳膊辅佐腕部完成份句。第三节到第67节之间，有一段很长的连线，将整首曲子的主次部分联系在一路，氛围也变了。乐曲的氛围越来越高，刚起头还比力安静，但随着曲调的下降，这类严重感越来越激烈。 这些脸色标记，在一系列节奏技能的利用下，使得乐曲的感情不竭地被激起出来。弹奏时，要留意手指对感情的掌控，并留意在一、四拍上的音色，以突出“切分节奏”的感化，而对一、四拍上的音色，则应区分于弱拍。从第45小节起头，乐声如海，连缀不停，右手用琶音弹奏，左手要按照节奏的变化，把握好力道。 弹奏此部分，除了要有感情上的变化之外，也要有对音色，力度，踏板等方面的调剂。表演主部主与副部主两部曲目时，要留意豪情由严重向对战争成功的果断信心改变。在94小节的首要部分，音量的变化，以及在低音部分持久的低音，让这首曲子看起来有些变化。 随着乐曲的成长，浙渐有了一种不安的感受。103一105小节，在奏乐的时辰，手指要加倍集合，加倍有力，这样音乐的气力就会越来越大，节奏也可以稍微加速一些，这样才能让音乐更好地进入到副部分的主题。 至于副部分的主题，就不需要太多的倡议了，只需要保证主部分的情感，还有之前所说的第126一165小节的正确演奏，让全部曲子的氛围变得加倍的严重和热烈。当你用右手弹奏缓慢奔驰的乐曲时，你的手要连结自然的姿势，这样你才能将你的气力聚集到指尖。 要想让琴声像玉石一样清澈，在弹奏之前，必须先将琴弦抬起来，然后再用指尖敲击琴弦。而且，演奏的时辰，必必要轻盈，流利，细致。在弹左手时，要出格留意节泰的变化，必须严酷按谱上的记号来操纵。别的，脚踏的应用也很有讲求。 从第166个小节的重演部分，到乐曲竣事，都带有明显的悲剧色彩。在此，肖邦应用了颠倒的表示方式，将两个主体的进场顺序颠倒。弹奏主要主题要庄重，笔挺，而主旋律要非常奥妙，为结尾所包含的庞大情感作好铺垫。与肖邦的全数论述曲样分歧，在这首作品竣事时，肖邦利用的是一种布满豪情的快板。表演泰拳，对手指的灵活性要求很高，手段和手臂的配合也很好。 用来弹奏主调的手指，必必要有气力。二百五十到二百五十八小节，是整首曲子里最大的反差，也是最大的一部分，演奏在跳了三个八度的时辰，节奏要快，要整洁，要清楚，要鼓动，要悲壮。当弹奏253254两个小节的宜叙调时，需要用高举手指的方式来弹出一个有力的音符，让音符变得更响亮。 结语：肖邦是音乐历史上最有创意的作曲家，他缔造了一种浪漫的音乐说话，并在19世纪的钢琴音乐中缔造了一种新的形式。肖邦的声调一成不变，是一种多变的艺术。 他的音乐本性鲜明，旋律优美，细致，动听，和声和曲式变化丰富，表示出诗意般的豪情。他的很多作品都充溢着激烈的冲突抵触，其思惟具有深邃的哲理。肖邦是早期浪漫主义时代最著名的钢琴家和作曲家，他在音乐创作上有着丰富的表示形式和丰富的创作经历。 参考文献:
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